ITA
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ENG
Idioma
Italiano, Inglés
Inicio
Octubre 2026
Horario
Full time
Formato
Presencial
Duración
3 Años
Créditos
180 CFA/ECTS
Coordinación
Barbara Brocchi
Precio
Desde 8.500 €
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El curso de Diploma Académico de Primer Nivel (DAPL) en Diseño de Joyería del IED Roma reinterpreta con lenguajes contemporáneos la historia y las tradiciones de la alta joyería.
Gracias al patrimonio histórico de las artes orfebres de la ciudad, el programa ofrece una formación que combina investigación estilística, trabajo artesanal y nuevas tecnologías aplicadas al diseño de joyas. La atención se centra en el desarrollo de competencias técnicas y proyectuales que permiten dialogar con el sector del lujo, creando piezas y colecciones únicas, capaces de fusionar estética e innovación.
El contacto directo con laboratorios y centros de excelencia ofrece una oportunidad única de experimentación, favoreciendo una visión del diseño de joyas que mira al pasado para transformar el futuro.
El itinerario formativo del IED se desarrolla a lo largo de tres años, en los que el diseño se integra con la adquisición de conocimientos culturales, el diálogo con profesionales, el desarrollo de competencias técnicas y el uso de herramientas innovadoras.
El primer año introduce la metodología proyectual y las bases técnicas del diseño de joyas, estudiando materias como modelado, técnicas de trabajo en metal y cera, gemología, materiales y software gráfico (Adobe, Rhinoceros). Paralelamente, las asignaturas teóricas de historia de la joyería, semiótica del arte y teoría de la percepción ofrecen una base cultural sólida para interpretar y codificar los procesos de diseño. Gracias a este enfoque híbrido, se comienza a trabajar en proyectos completos, pasando por briefs, moodboards, investigaciones y prototipos, para construir un método proyectual autónomo y multidisciplinario.
El segundo año aumenta en complejidad y se orienta al producto industrial. Se profundizan los diferentes ámbitos de la joyería: alta joyería, fine jewelry, orfebrería, joyería contemporánea, eyewear, fashion bijoux y metalistería. Paralelamente, se inician colaboraciones con empresas e instituciones, mientras se potencian las competencias digitales con softwares como Rhino 3D, ZBrush, Procreate, el uso de inteligencia artificial y el modelado avanzado. Las disciplinas culturales —que profundizan en la historia de la joyería, junto con la historia de las artes aplicadas, la sociología y el design management— ofrecen una visión multidisciplinaria que enriquece la comprensión del diseño de joyas no solo como producto estético, sino también como fenómeno cultural y social.
El tercer año se dedica al desarrollo de los proyectos de tesis, trabajando de forma autónoma y, a menudo, en colaboración con empresas. Se profundizan la impresión y modelado 3D, las estrategias de comunicación, el análisis de tendencias y la gestión del producto. La tesis puede desarrollarse en colaboración con estudiantes de otros cursos —como Fashion Stylist o Fotografía— e incluye una investigación histórico-cultural, el análisis de mercado, un sketchbook emocional y la realización de prototipos en laboratorio, además de outputs digitales e impresos.