ITA
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ENG
Idioma
Italiano, Inglés
Inicio
Octubre 2026
Horario
Full time
Formato
Presencial
Duración
3 Años
Créditos
180 CFA / ECTS
Coordinación
Simona Dell'Unto
Precio
Desde 8.400 €
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El curso de Diploma Académico de Primer Nivel (DAPL) en Estilismo de Moda y Dirección de Arte del IED Milano forma profesionales capaces de crear imágenes y narrativas visuales que dialogan con los lenguajes contemporáneos. El recorrido aborda temas clave como la estética, el papel de los nuevos medios de comunicación visual, la digitalización, los continuos cambios sociales y cómo la moda, la fotografía y los lenguajes visuales se entrelazan con estos.
El enfoque didáctico interdisciplinar del IED alterna teoría y práctica con laboratorios activos y metodologías proyectuales híbridas.
Milán, capital italiana de la moda y centro neurálgico de firmas internacionales, redacciones y agencias, ofrece a los estudiantes acceso directo al sistema moda: eventos, fashion weeks, networking, showrooms y oportunidades profesionales. La ciudad brinda un panorama amplio que involucra todos los sectores interconectados con la moda y necesarios para desarrollar un espíritu crítico y reconocible, como exposiciones, eventos artísticos y de diseño, ferias editoriales, conciertos, festivales y encuentros vinculados al mundo musical.
El itinerario formativo del IED se desarrolla a lo largo de tres años, en los que el diseño se integra con la adquisición de conocimientos culturales, el diálogo con profesionales, el desarrollo de competencias técnicas y el uso de herramientas innovadoras.
En el primer año se adquieren las bases teóricas y prácticas del diseño visual que abarca el trabajo del fashion stylist, desarrollando la elaboración de moodboards a partir del estudio de fuentes culturales aplicadas a shootings fotográficos. Se aprenden herramientas técnicas como Photoshop, InDesign y metodologías proyectuales y comunicativas. La formación cultural se completa con el estudio de la historia de la moda, del arte, de la fotografía y de los nuevos medios, analizando la evolución estética y social de la moda.
El segundo año profundiza los contenidos aplicándolos a proyectos más complejos: a partir de un macrotema de relevancia social y cultural, cada estudiante crea su proyecto editorial independiente en forma de fanzine, que incluye proyectos fotográficos donde participará como director artístico y stylist. A través de esta experiencia se desarrollan competencias de narración visual, mediante la estrecha relación entre moda, fotografía y diseño gráfico, con el uso avanzado de Photoshop, InDesign e Illustrator, y la definición de un lenguaje estético narrativo. Los estudiantes también trabajan en la producción audiovisual, desde el estudio de la historia del cine hasta la realización de un fashion film. Las disciplinas teóricas profundizan en la historia de la moda, la fotografía, la estética y la semiótica del vestido y la moda.
En el tercer año se afina la identidad estilística y se analizan fenómenos estéticos y culturales contemporáneos en cursos como sociología de los procesos culturales y fenomenología de las artes contemporáneas. Se desarrollan competencias de dirección artística y creativa, definiendo un storytelling visual cada vez más sólido. El macroproyecto del tercer año se centra en lo digital, con la creación de una plataforma estética, narrativa e innovadora, donde los estudiantes aplicarán de forma autónoma todas las competencias adquiridas. Esta experimentación conduce a una autonomía creativa y de planificación, que culmina en la tesis, individual o grupal, simulando dinámicas profesionales reales. La tesis profundiza en la producción de shootings y fashion films, generando como outputs revistas, audiovisuales, performances o instalaciones.