ITA
Idioma
Italiano
Inicio
Octubre 2026
Horario
Full time
Formato
Presencial
Duración
3 Años
Créditos
180 CFA / ECTS
Coordinación
Daria Scolamacchia
Precio
Desde 8.500 €
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El Diploma Académico de Primer Nivel (DAPL) en Fotografía del IED Roma forma profesionales capaces de interpretar la realidad y traducirla en imágenes mediante un equilibrio entre procesos analógicos y herramientas digitales. La propia ciudad, tan icónica, se convierte en elemento de investigación y experimentación, ofreciendo sus escenarios únicos para proyectos de documentación, moda, publicidad y street photography.
El contexto de Roma brinda la oportunidad de establecer relaciones con instituciones museísticas nacionales e internacionales para proyectos expositivos, así como con la industria del espectáculo: desde el cine y la televisión hasta el mundo del deporte. El curso también fomenta colaboraciones con instituciones públicas y empresas privadas, y promueve la participación en concursos nacionales e internacionales con el apoyo del cuerpo docente.
El plan formativo del IED se articula en tres años, durante los cuales el diseño se integra con la adquisición de conocimientos culturales, el diálogo con profesionales, el desarrollo de competencias técnicas y el uso de herramientas innovadoras.
El primer año tiene un enfoque propedéutico: se adquieren las bases de la fotografía analógica y digital, desde las técnicas de toma e iluminación hasta el revelado del negativo en blanco y negro y la postproducción con programas como Photoshop, Lightroom e InDesign. Paralelamente, se desarrollan capacidades proyectuales mediante el análisis del lenguaje fotográfico, el estudio de grandes autores y las primeras prácticas, entre ellas un taller de street photography. La formación teórica se centra en el arte contemporáneo, la historia y estética de la fotografía y la semiótica del arte, proporcionando herramientas para una lectura crítica de las imágenes.
El segundo año profundiza en el diseño y el enfoque autoral, perfeccionando las técnicas de toma y postproducción, con la introducción del software CaptureOne. Se abordan proyectos que abarcan géneros diversos como retrato, moda, still-life, documentación y fotografía artística. Aumenta la complejidad proyectual y cultural, con estudios sobre la historia de la fotografía contemporánea y la estética del cine. Los proyectos se inspiran en contextos reales, como campañas editoriales publicitarias o artísticas, a menudo en colaboración con estudiantes de vídeo, diseño gráfico y otras áreas afines.
El tercer año se centra en el diseño avanzado y la aproximación al mundo profesional. Se adquieren competencias en vídeo y graphic design, fundamentales para un enfoque multidisciplinar. Para ello se introduce el uso de DaVinci Resolve para la edición de vídeo y se profundiza en herramientas relacionadas con la inteligencia artificial, el fotomontaje y la impresión digital fine art.
El proyecto de tesis, momento culminante del recorrido, simula un contexto profesional real donde, de forma autónoma o en grupo interdisciplinar, se desarrolla un proyecto fotográfico personal o temático que se materializa en una publicación. El objetivo es producir un trabajo fotográfico —centrado en un género específico o capaz de abarcar diferentes ámbitos y estilos— que se transforme en un libro en el que las imágenes reflejen una clara elección estética y una visión autoral coherente.