Arte y Comunicación
Milán
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Título académico de primer nivel (DAPL / EQF6 / ISCED6) en Comunicazione e Promozione del Patrimonio Artistico Contemporaneo
Idioma
Inglés
Inicio
Octubre 2026
Horario
Full time
Formato
Presencial
Duración
3 Años
Créditos
180 CFA / ECTS
Precio
Desde 8.400 €
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El mercado de la comunicación para la industria artístico‑cultural es altamente competitivo y está en constante evolución. Este sector, debido a sus particularidades, requiere profesionales capaces de aplicar una doble mirada, que atienda tanto al contenido como a la ejecución en todas las actividades de comunicación dirigidas al público final y en las actividades de didáctica y curaduría.
El Diploma Académico de Primer Nivel en Art and Communication nace con el objetivo de formar profesionales capaces de combinar estrategia y creatividad en proyectos culturales de cualquier escala.
Milán es el contexto ideal para formarse como especialista en comunicación del patrimonio artístico y de proyectos culturales. La amplia presencia en el territorio de entidades públicas y privadas vinculadas a contextos empresariales, corporativos y filantrópicos relacionados con el arte, el cine, la fotografía, el teatro, la edición, la música, etc., te permitirá conocer de cerca este mundo y adquirir experiencia gracias a las diversas colaboraciones con empresas e instituciones durante el recorrido formativo.
Estructura y contenidos
Primer año
El primer año del curso ofrece una formación multidisciplinar en el ámbito de la comunicación visual y del sector artístico‑cultural, proporcionando las bases teóricas y prácticas indispensables para afrontar los años siguientes.
A través del estudio de la fotografía, la dirección y los lenguajes y técnicas del audiovisual, los estudiantes desarrollan una comprensión crítica de las principales herramientas expresivas contemporáneas.
Las asignaturas históricas, como estilo e historia del arte y del vestuario e historia de la arquitectura, permiten analizar la evolución de los lenguajes visuales y su impacto cultural.
La formación básica se completa con la metodología del diseño de la comunicación visual, junto con elementos de marketing y management, fundamentales para adquirir un enfoque de proyecto sólido y orientado al ámbito profesional.
Segundo año
En el segundo año, el itinerario académico entra de lleno en la formación profesionalizante, con un fuerte enfoque en la aplicación práctica de las competencias adquiridas.
Los estudiantes trabajan en proyectos concretos, a menudo desarrollados en colaboración con socios externos, empresas e instituciones culturales, bajo la supervisión constante del profesorado.
Además del estudio de la estética y del mayor profundización en estilo e historia del arte y del vestuario, el plan de estudios incluye asignaturas clave como museografía y diseño de sistemas expositivos, antropología cultural e historia de los nuevos medios. Estas disciplinas permiten comprender la relación entre comunicación, cultura, sociedad e innovación tecnológica.
Tercer año
El tercer año está dedicado a la proyectación avanzada y al contacto directo con el mundo laboral en el sector artístico y cultural.
Los estudiantes desarrollan proyectos reales propuestos por empresas, organismos e instituciones, consolidando competencias especializadas y una visión profesional completa.
El estudio de la legislación y economía del arte y del espectáculo ofrece las herramientas necesarias para actuar de manera competente en el contexto normativo y de gestión, mientras que museología, museografía y proyectación de sistemas expositivos profundizan en el diálogo entre contenidos, espacios expositivos y público.
El recorrido formativo concluye con el proyecto de tesis final, momento central de síntesis de las competencias adquiridas.
La tesis puede desarrollar una propuesta personal o responder a un brief profesional, a menudo realizada en colaboración con empresas, instituciones culturales y profesionales del sector.
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