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Diseño de Interiores y muebles
Hacking Tradition: Reinventando la Artesanía y los Materiales
Florencia
ENG
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ITA
Second Level Academic Diploma in Design - Specialization in Interior Design
Idioma
Inglés, Italiano
Inicio
Octubre 2026
Horario
Full time
Formato
Presencial
Duración
2 Años
Créditos
120 CFA / ECTS
Coordinación
Francesco Toselli
Precio
Desde 8.500 €
Descubre las ayudas disponibles
¿Puede el diseño contemporáneo ‘hackear’ las tradiciones artesanales arraigadas en los territorios, transformándolas en un lenguaje experimental e innovador?
El diseño es un proceso transformador que moldea el entorno material en el que vivimos, considerando las complejas interconexiones sociales, políticas, económicas, culturales y ambientales. Al actuar en diálogo constante con el territorio y las tradiciones locales, el diseño no solo crea espacios y objetos, sino que también responde de manera consciente a las necesidades del contexto, mejorando nuestra relación con el mundo.
El Máster universitario en DISEÑO DE INTERIORES. Hacking Tradition: Reinventando la Artesanía y los Materiales se inscribe en este contexto, redefiniendo la relación de los diseñadores con el entorno territorial a través del diseño consciente, ‘hackeando’ los conocimientos tradicionales y encontrando nuevas aplicaciones para los recursos materiales y naturales del lugar donde operan. Valorando un diálogo constante entre innovación y tradición, local y global, el curso forma diseñadores capaces de crear productos sostenibles y culturalmente significativos, integrándose en la visión más amplia de DesignXCommons, es decir, el diseño ecológico aplicado a la integración y cuidado de los bienes comunes y a la regeneración del planeta.
El programa de estudios se basa en la estrecha relación entre el aprendizaje de metodologías y técnicas de diseño y una interacción directa con el contexto territorial: el sector manufacturero toscano, excelencia y referencia en el panorama italiano para los trabajos en mármol, textiles, muebles, orfebrería y cuero, siempre ha entrelazado el diseño y la producción con su territorio, sus tradiciones y las dinámicas sociales y económicas relacionadas.
Los centros manufactureros se convierten en laboratorios abiertos y diseminados donde los diseñadores pueden experimentar, desarrollar y prototipar sus ideas, trabajando con materiales sostenibles y respetando los recursos locales. Los estudiantes tendrán así la oportunidad de aprender a interpretar el contexto social, económico y cultural, transformando estas dinámicas únicas en proyectos fortalecidos por el entorno del cual nacen. A través de la adquisición de competencias avanzadas en materiales, ciclo de vida de los productos y estrategias de mercado, uniendo teoría y práctica mediante talleres, visitas de campo y estudios itinerantes, los estudiantes serán guiados para comprender el mercado, posicionar sus proyectos estratégicamente y comunicar su proceso creativo de manera visual y efectiva, dando el valor adecuado a cada parte del proceso.
El curso forma profesionales capaces de combinar creatividad, técnica y narración del proceso de diseño en un sólido perfil autoral con habilidades de análisis crítico. Podrán trabajar como profesionales independientes o dentro de equipos de diseño en diferentes contextos como el Diseño de Interiores, el Diseño de Mobiliario, el Diseño Industrial Sostenible, el Diseño Coleccionable y de Lujo. Además, gracias a las competencias estratégicas adquiridas, podrán asumir roles de consultoría para marcas y distritos locales, integrando innovación y tradición. Asimismo, tendrán la posibilidad de continuar con programas de Doctorado en universidades italianas y extranjeras.
Contextual Design in Practice: Voices from the Field
Equipo Docente
Coordinador del programa
Francesco Toselli
Andrea Vitti
Cosimo Balestri
Arquitecto
Duccio Maria Gambi
Rita Duina
Denise Bonapace
Federico Ghignoni
Imma Matera
Elisabetta Trincherini
Alessandra Castellani
Niccolò De Ruvo
Arianna Moroder
Diseñadora textil
Chiara Santini
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