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Diseño de Interiores y muebles
Hacking Tradition: Reinventando la Artesanía y los Materiales
Florencia
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ITA
Second Level Academic Diploma in Design - Specialization in Interior Design
Idioma
Inglés, Italiano
Inicio
Octubre 2026
Horario
Full time
Formato
Presencial
Duración
2 Años
Créditos
120 CFA / ECTS
Coordinación
Francesco Toselli
Precio
Desde 8.500 €
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¿Puede el diseño contemporáneo ‘hackear’ las tradiciones artesanales arraigadas en los territorios, transformándolas en un lenguaje experimental e innovador?
El diseño es un proceso transformador que moldea el entorno material en el que vivimos, considerando las complejas interconexiones sociales, políticas, económicas, culturales y ambientales. Al actuar en diálogo constante con el territorio y las tradiciones locales, el diseño no solo crea espacios y objetos, sino que también responde de manera consciente a las necesidades del contexto, mejorando nuestra relación con el mundo.
El Máster universitario en DISEÑO DE INTERIORES. Hacking Tradition: Reinventando la Artesanía y los Materiales se inscribe en este contexto, redefiniendo la relación de los diseñadores con el entorno territorial a través del diseño consciente, ‘hackeando’ los conocimientos tradicionales y encontrando nuevas aplicaciones para los recursos materiales y naturales del lugar donde operan. Valorando un diálogo constante entre innovación y tradición, local y global, el curso forma diseñadores capaces de crear productos sostenibles y culturalmente significativos, integrándose en la visión más amplia de DesignXCommons, es decir, el diseño ecológico aplicado a la integración y cuidado de los bienes comunes y a la regeneración del planeta.
El programa de estudios se basa en la estrecha relación entre el aprendizaje de metodologías y técnicas de diseño y una interacción directa con el contexto territorial: el sector manufacturero toscano, excelencia y referencia en el panorama italiano para los trabajos en mármol, textiles, muebles, orfebrería y cuero, siempre ha entrelazado el diseño y la producción con su territorio, sus tradiciones y las dinámicas sociales y económicas relacionadas.
Los centros manufactureros se convierten en laboratorios abiertos y diseminados donde los diseñadores pueden experimentar, desarrollar y prototipar sus ideas, trabajando con materiales sostenibles y respetando los recursos locales. Los estudiantes tendrán así la oportunidad de aprender a interpretar el contexto social, económico y cultural, transformando estas dinámicas únicas en proyectos fortalecidos por el entorno del cual nacen. A través de la adquisición de competencias avanzadas en materiales, ciclo de vida de los productos y estrategias de mercado, uniendo teoría y práctica mediante talleres, visitas de campo y estudios itinerantes, los estudiantes serán guiados para comprender el mercado, posicionar sus proyectos estratégicamente y comunicar su proceso creativo de manera visual y efectiva, dando el valor adecuado a cada parte del proceso.
El curso forma profesionales capaces de combinar creatividad, técnica y narración del proceso de diseño en un sólido perfil autoral con habilidades de análisis crítico. Podrán trabajar como profesionales independientes o dentro de equipos de diseño en diferentes contextos como el Diseño de Interiores, el Diseño de Mobiliario, el Diseño Industrial Sostenible, el Diseño Coleccionable y de Lujo. Además, gracias a las competencias estratégicas adquiridas, podrán asumir roles de consultoría para marcas y distritos locales, integrando innovación y tradición. Asimismo, tendrán la posibilidad de continuar con programas de Doctorado en universidades italianas y extranjeras.
Contextual Design in Practice: Voices from the Field
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