Del diseño de una botella al videoclip de tu artista favorito: el IED Madrid invita a descubrir estudios superiores oficiales donde la creatividad lidera las profesiones del futuro
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¿Y si lo que más te apasiona también fuera una carrera?
Fecha
05 junio 2025
Mientras miles de estudiantes terminan la EvAU y se enfrentan a una de las decisiones clave para su próximo paso académico, una pregunta persiste en el aire: ¿Y si lo que realmente quieres hacer no aparece en la lista de grados universitarios tradicionales?
A veces, el futuro no se estudia: se diseña con las manos, se moldea con ideas y se convierte en proyecto, así lo plantea el Istituto Europeo di Design, IED Madrid. ¿Te has preguntado alguna vez quién piensa en los objetos que usamos cada día, como una botella de agua? Eso es diseño de producto. Detrás de algo tan cotidiano hay cientos de decisiones invisibles: desde la ergonomía y los materiales sostenibles hasta la textura, el color, la estética, su ciclo de vida o cómo se recicla. Sí, hay personas que estudian para que ese objeto encaje perfectamente en tu rutina sin que te des cuenta.
Y no solo se diseña lo tangible. También hay carreras que crean lo que sentimos, lo que vemos y lo que recordamos. ¿Sabías que puedes estudiar para acabar dirigiendo el videoclip de tu grupo favorito, diseñando la puesta en escena de una gira mundial o creando la identidad visual de un nuevo festival? Se llama diseño audiovisual y motion graphics, y une dirección de arte, narrativa visual, animación, efectos especiales y mucho más.
“En el IED Madrid llevamos la delantera en las profesiones que se están construyendo y trabajamos con mentes creativas para darles forma. Nuestros campus están pensados para inspirar y construir futuro: hay proyectos reales, talleres, estudios de diseño, laboratorios, espacios de creación… y sí, muchas ideas vanguardistas que cambiarán el mundo”, afirma Eduardo Castañé, Director del IED Madrid.
El diseño no entiende de fórmulas, entiende de ideas
El diseño no se limita a lo que ves en una galería o en una pasarela, también se trata de emocionar e impactar positivamente en la vida de las personas. Las marcas que nos emocionan y nos representan no nacen por accidente: alguien diseña su historia, su voz, su imagen. Es lo que se conoce como branding, una disciplina que une diseño gráfico, psicología y narrativa visual. Y en un mundo donde el espectáculo se vuelve inmersivo, surgen nuevos profesionales capaces de mezclar arte, tecnología y escenografía. Son quienes crean escenografías interactivas, entornos que responden al movimiento y generan experiencias únicas. Porque el diseño no solo construye cosas: crea realidades.
La elección de estudios tras la etapa escolar no determina un único camino, sino que puede abrir múltiples posibilidades de desarrollo personal y profesional. Existen perfiles de estudiantes con una fuerte inclinación creativa: quizás un aula convencional no sea el entorno adecuado para aquellas personas que dibujan de forma espontánea, desmontan objetos por curiosidad, hacen vídeos que parecen cine o crean escenarios digitales. En su lugar, un contexto formativo orientado al diseño, la creación y la experimentación puede ofrecer las herramientas necesarias para transformar esas habilidades en una carrera profesional sólida.
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