ENG
Idioma
Inglés
Inicio
Noviembre 2026
Horario
Full time
Formato
Presencial
Duración
1 Año
Coordinación
Daria Filardo
Precio
Estudiantes con residencia en la UE o en el EEE: €20.300
Estudiantes sin residencia en la UE ni en el EEE: €22.300
Hoy en día, el curador es un productor de conocimiento, capaz de interpretar la realidad y crear narrativas culturales que involucren a diversos públicos. La ciudad de Florencia, con su patrimonio artístico, sus museos históricos y sus instituciones internacionales, ofrece un contexto ideal para desarrollar competencias teóricas y prácticas y para confrontarse con proyectos curatoriales concretos, gracias también a la colaboración con instituciones como Fondazione Palazzo Strozzi, Museo Sant’Orsola y el Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci.
El Máster en Prácticas Curatoriales prepara a profesionales capaces de afrontar la complejidad de la curaduría en el mundo contemporáneo, donde los lenguajes artísticos y las modalidades expositivas cambian constantemente. El programa desarrolla competencias teóricas, de gestión y de comunicación, con un fuerte enfoque en la construcción de redes profesionales y en la capacidad de hacer que los proyectos curatoriales sean concretos y transferibles a nivel internacional.
El Máster combina teoría y práctica, abordando historia del arte contemporáneo, museología, historia de las exposiciones y estrategias curatoriales, con un enfoque específico en exposiciones, public programs, publicaciones y proyectos educativos. Los estudiantes aprenden a crear una identidad curatorial, desarrollando un enfoque crítico, innovador e interdisciplinar. La Faculty internacional incluye curadores y profesionales procedentes de instituciones como Fondazione Palazzo Strozzi, Huis van het Boek, Fondazione In Between Art and Film, MAPS — Museum of Art in Public Spaces, Fondazione Bevilacqua La Masa, Recovery Plan, Biennale di Venezia y el Museo Reina Sofía, ofreciendo un diálogo directo con las mejores prácticas globales.
El Máster se articula en tres fases distintas, diseñadas para acompañar progresivamente a los estudiantes desde el estudio teórico hasta la práctica profesional. Todo el recorrido está concebido para ofrecer una experiencia inmersiva, que integra clases teóricas, laboratorios prácticos, encuentros con curadores y profesionales del sector, además de proyectos concretos en el ámbito curatorial.
En la primera fase, los estudiantes adquieren las bases teóricas fundamentales para comprender el sistema del arte contemporáneo y la práctica curatorial. En este periodo se abordan temas como la historia del arte contemporáneo, la museología, la historia de las exposiciones y la gestión de muestras.
La segunda fase del recorrido se centra en el desarrollo de proyectos y la aplicación práctica de las competencias adquiridas. Los estudiantes trabajan en proyectos curatoriales reales, experimentando con distintos enfoques metodológicos y dialogando directamente con curadores de relevancia internacional. En este contexto se abordan temas clave como la escritura curatorial, el publishing, el fundraising, el marketing cultural y el desarrollo de públicos, junto con un análisis en profundidad de los sistemas del arte contemporáneo. Finalmente, los estudiantes participan en la realización del proyecto final: una exposición o un programa público curado en todas sus fases.
Projects in collaboration with Palazzo Strozzi
· 2021 – Alter Eva: una exposición que toma como punto de partida el trabajo de seis artistas italianas para explorar el punto de vista femenino y reflexionar sobre un futuro basado en nuevos principios de convivencia natural y social.
· 2022 – Eco-Esistenze: exposición colectiva que investiga la convergencia entre espacios naturales y artificiales y cómo las comunidades perciben y viven dichos entornos.
· 2023 – The Tilt of Time: una exposición que explora la naturaleza multifacética del tiempo a través de obras de diversos artistas.
· 2024 – Teatro delle relazioni: el proyecto explora el concepto de comunidad como espacio de pertenencia y como práctica de creación artística que redefine nuevos modelos de producción y de intercambio.
· 2026 – Bones of Tomorrow: la primera exposición institucional individual en Italia del artista georgiano Andro Eradze.
Al finalizar el Máster, los titulados están preparados para trabajar en museos, galerías, ferias y fundaciones, desempeñando roles de curador, project manager o educador.