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Art and Curatorial Practice
Investigación artística, práctica curatorial y gestión cultural
Florencia
ENG
Título Académico de Primer Nivel en Diseño de la Comunicación - Especialización Comunicación Publicitaria*
Idioma
Inglés
Inicio
Octubre 2027
Horario
Full time
Formato
Presencial
Duración
3 Años
Créditos
180 CFA / ECTS
Coordinación
Pietro Gaglianò
Precio
Desde 8.600 €
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El arte contemporáneo constituye un espacio de investigación, diálogo y experimentación desde el cual interpretar las transformaciones del presente. Las obras y las prácticas artísticas abordan cuestiones estéticas, sociales, geopolíticas y filosóficas, cuestionando lenguajes, perspectivas y formas de habitar el mundo. Comprenderlas implica establecer una relación con los artistas y con los contextos en los que desarrollan su trabajo, analizando los modos en que el arte se produce, se exhibe, se narra y se comparte.
En este contexto, la curaduría contribuye a construir vínculos entre obras, espacios y públicos. Desde la investigación y la selección de contenidos hasta el diseño de una exposición y la mediación cultural, cada decisión participa en la construcción de significados y posibilidades de participación. Museos, fundaciones y galerías conviven con espacios independientes, residencias artísticas, proyectos en el espacio público y plataformas digitales: entornos diversos que exigen capacidad crítica, sensibilidad hacia la investigación artística y competencias de gestión, planificación y organización.
El programa Art and Curatorial Practice propone un recorrido formativo que integra investigación artística, práctica curatorial y comunicación cultural, combinando el conocimiento humanístico con las herramientas del mundo digital. El estudio del arte y la experimentación con sus lenguajes permiten desarrollar una visión interdisciplinaria de la contemporaneidad y comprender el papel de las instituciones, los profesionales y los públicos en la producción y difusión de la cultura.
El programa proporciona las herramientas necesarias para desarrollar conceptos curatoriales, diseñar exposiciones y recorridos expositivos, así como crear contenidos destinados a la puesta en valor del arte contemporáneo. La relación con los artistas, el análisis de sus investigaciones y el diálogo constante con obras y contextos acompañan la adquisición de competencias en escritura crítica, documentación, montaje expositivo y mediación cultural.
El plan de estudios incluye historia y crítica del arte, fotografía, museología, museografía, economía y mercado del arte. Los conocimientos teóricos se articulan con actividades prácticas y proyectos aplicados, en los que se experimentan lenguajes visuales, performativos, interactivos y multimedia. El trabajo individual y colectivo permite vincular la investigación con la práctica profesional, aprendiendo a organizar las distintas fases de un proyecto y a colaborar con artistas, curadores, gestores culturales y profesionales técnicos y artesanales.
En Florencia, el programa se desarrolla en una ciudad donde el patrimonio histórico convive con la producción artística contemporánea. La relación entre memoria, investigación y experimentación ofrece un contexto privilegiado para reflexionar sobre las formas de valorización cultural y las relaciones entre el arte y la esfera pública. El intercambio con profesionales e instituciones, junto con visitas a museos, exposiciones y estudios de artistas, así como la asistencia a espectáculos, permite observar diferentes prácticas y modelos, conectando la experiencia directa con el trabajo de diseño y gestión de proyectos. El programa se imparte íntegramente en inglés.
Estructura y contenidos
El itinerario formativo se desarrolla a lo largo de tres años y combina formación teórica, actividades de taller, proyectos aplicados y contacto directo con profesionales e instituciones culturales. Las competencias históricas y críticas acompañan el desarrollo de herramientas curatoriales, comunicativas y técnicas, culminando en la realización de un proyecto artístico o curatorial. El objetivo es formar profesionales capaces de interpretar las prácticas artísticas contemporáneas y contribuir al diseño y la realización de iniciativas expositivas y culturales.
Durante el primer año se introducen los fundamentos de la historia del arte moderno y contemporáneo y de la crítica de arte, proporcionando las herramientas necesarias para analizar obras, lenguajes y contextos culturales. Las asignaturas de fotografía y técnicas performativas favorecen la experimentación con distintos lenguajes expresivos y la producción de materiales visuales. El estudio del patrimonio cultural contemporáneo, de las colecciones museísticas y del mercado del arte permite comprender las dinámicas del sector y las relaciones entre patrimonio, instituciones y públicos.
Las actividades prácticas acompañan la construcción de una metodología de investigación y el desarrollo progresivo de la autonomía en la interpretación y presentación de contenidos.
En el segundo año, el estudio avanzado de la museología y la museografía se complementa con el diseño de recorridos y dispositivos expositivos. El análisis de las instituciones y de las modalidades de presentación de las obras permite relacionar las decisiones curatoriales con la experiencia de los visitantes. La fotografía aplicada al patrimonio cultural, la comunicación de colecciones y la pedagogía y didáctica del arte desarrollan competencias orientadas a la documentación, la valorización y la accesibilidad de los contenidos culturales.
El recorrido se completa con asignaturas de historia del arte y de la arquitectura contemporánea, así como de legislación del patrimonio cultural, que proporcionan los marcos conceptuales y normativos necesarios para contextualizar y gestionar proyectos.
En el tercer año, el trabajo de proyecto integra investigación curatorial, diseño expositivo, gestión de sistemas de exhibición y comunicación multimedia. Las herramientas digitales e interactivas amplían las posibilidades de presentación y participación, mientras que la antropología del arte y el estudio de los lenguajes expositivos fomentan la reflexión sobre las relaciones entre obras, narrativas y públicos.
El programa concluye con una tesis final, estructurada en torno a un proyecto artístico o curatorial acompañado de un trabajo crítico y de materiales visuales y documentales, en los que se hacen explícitos el método de investigación, las decisiones de diseño y las modalidades de realización.
La formación prepara para desempeñarse en los ámbitos de la curaduría, la producción de exposiciones, la comunicación cultural y la mediación artística, tanto de manera independiente como en museos, fundaciones, galerías, espacios independientes, residencias de artistas y otras organizaciones que forman parte del sistema del arte contemporáneo.
* Se ha presentado una solicitud de acreditación para este curso al MUR - Ministero dell’Università e della Ricerca. La información que aparece en esta página se actualizará en función de la evolución del procedimiento correspondiente.
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