Exposiciónes y Festival
UNSTAGE: el fashion show del IED Milán con la artista Scarlett Rouge
Fecha
27 Septiembre 2025
Horario
12:15 - 13:15
Formato
Presencial
En la Semana de la Moda de Milán, más allá de la pasarela: un gesto colectivo, curatorial y performativo tiene como protagonistas a 13 recién graduados del IED y a la artista Scarlett Rouge. Cita en la Galería Lia Rumma el 27 de septiembre.
Durante la Semana de la Moda de Milán presentaremos UNSTAGE: un gesto curatorial y performativo que invita a deconstruir la pasarela para reescribir el lenguaje de la moda. Ya no un desfile de individualidades, sino una acción coral. No una celebración del autor, sino una exposición compartida del proceso.
IED UNSTAGE, EL CONCEPTO
Tras UNFOLD – proyecto expositivo que sacó a la luz visiones, narrativas y capas del pensamiento proyectual – UNSTAGE se configura como el momento vivo de la transformación: un desfile de moda desestructurado y transitable, donde la moda se convierte en forma de arte en movimiento, cuerpo pensante, espacio sensible. En escena y fuera de ella no hay un escenario, sino una geografía de gestos, sonidos, prendas y cuerpos que se entrelazan en un dispositivo museístico. El protagonista es el trabajo de trece estudiantes recién graduados del IED Milán que, a través de 50 looks, crean un relato coral, único y envolvente, bajo la curaduría de Umberto Sannino, Head of Fashion School.
“Con UNSTAGE sacamos el desfile de los esquemas tradicionales, reescribiendo su forma representativa” – comenta Danilo Venturi, Director del IED Milán – “No solo catwalk, sino moda que se convierte en arte a través de la performance. La forma se convierte en sustancia. El espectador participa. El espacio es simbólico. UNSTAGE es un acto político y estético.”
IED UNSTAGE, LA PERFORMANCE DE SCARLETT ROUGE
La performance en vivo de la artista Scarlett Rouge inaugura el show en una atmósfera suspendida: ocurre en la oscuridad y en la planta baja de la galería, como signo tangible de inicio e inmersión. El público permanece sentado y la experiencia es diferenciada: los espectadores de la planta baja viven una experiencia densa, íntima, marcada por la oscuridad; los del primer piso acceden a un espacio luminoso, de apertura y visión amplificada. La presencia de una artista performativa como Scarlett Rouge profundiza la reflexión sobre el gesto artístico y la ceremonia colectiva, mientras la curaduría sonora construye un ambiente que guía, suspende y subvierte la percepción.
“Estoy entusiasmada de trabajar con Umberto Sannino y el equipo del IED para crear esta experiencia única, que nos recuerda que la moda no trata solo de la superficie o de nuestros egos; entre los pliegues de las telas se esconden Almas profundas deseosas de conectar con los demás y que se entrelazan formando una comunidad realmente bella y compleja”, comenta la propia Scarlett Rouge.
“UNSTAGE es moda que desobedece, que desmonta la superficie para mostrar lo que hay debajo: el hacer, el pensar, el colaborar” – comenta Umberto Sannino. Una práctica de liberación, en definitiva, donde la forma se desestructura y la visión se multiplica.
¿QUIÉN ES SCARLETT ROUGE?
Actualmente residente en Fontainebleau, Scarlett Rouge ha vivido siempre entre California y Francia. Hija de artistas – su padre es el visionario diseñador Rick Owens, su madre la polifacética artista Michèle Lamy – ha sabido destilar de la energía creativa familiar una expresión artística propia, rica en espiritualidad. Obtuvo el BFA en Fotografía en el California Institute of the Arts, luego se dedicó a la pintura, completando posteriormente sus estudios en arte instalativo.
La práctica interdisciplinaria de Rouge refleja su vida nómada, influenciada por mitos, entornos geográficos y la exploración entre diversas culturas. Discípula del movimiento del “arte como terapia espiritual”, infunde una ironía distintiva en cada expresión artística. Utilizando un lenguaje simbólico, reconstruye arquetipos adaptándolos a la ética contemporánea, en un intento de crear una estructura integrada que toque la naturaleza secular de nuestras almas modernas. Como se expresa en la escultura Origine Oscura (2012), una diosa de la tierra es deformada por la negligencia y los abusos. Rouge utiliza la vagina dentata de su personaje para comentar el consumismo desenfrenado de la sociedad.
Atraída por el misticismo y el poder de los símbolos, su práctica artística es una fusión entre el amor por la narrativa y el interés por la metafísica. Inspirada por las enseñanzas de Jung, Campbell y Starhawk, Rouge ve su práctica como la de una sorcière artiste, en la que sus creaciones se convierten en meditaciones terapéuticas para la psique. Cuestionando preguntas ancestrales como “¿Qué ocurre entre la muerte y el nacimiento?” o “¿Cuál es el impulso del significado?”, utiliza obras en vídeo como Magic Trauma Sprinkles (2009) y Beyond the Walls of Eden (2018) para empujar al artista y al “otro” social a cuestionar los vínculos tradicionales que separan la sociedad arcaica de la contemporánea. Ya sea mediante el uso de Internet como plataforma para la performance Sex, God, and Webcams, o con sus ‘murales móviles’ autoproducidos como The Oxymorons fighting for Peace (2013) y Indigenous Vs Disingenuous (2018), Rouge utiliza el arte como descubrimiento antropológico y como método para reflexionar sobre el discurso político.
En todas sus obras, Rouge está guiada por una necesidad intuitiva de reconectar el Espíritu con la Materia, por el deseo de crecimiento de la psique colectiva humana y por la necesidad de explorar no solo de qué están hechas las cosas, sino también la energía invisible y los impulsos emocionales que sostienen la existencia. Según su visión, el Arte puede guiarnos a descender en la oscuridad, apreciarla, y luego ascender hacia la luz del despertar que brilla al final del túnel.
